Nihonga: qué es la pintura tradicional japonesa

Nihonga (日本画), «pintura japonesa», es el estilo pictórico que sigue las técnicas y materiales tradicionales de Japón, como pigmentos minerales, tinta y soportes de papel o seda, en contraposición a la pintura de estilo occidental.

Origen del término

La palabra nació en la era Meiji (finales del siglo XIX), cuando Japón se abrió a Occidente y llegó la pintura al óleo. Para distinguir las dos tradiciones se empezó a hablar de nihonga (pintura japonesa) y yōga (pintura occidental). El crítico Okakura Kakuzō (Tenshin) y el estudioso estadounidense Ernest Fenollosa desempeñaron un papel importante en la defensa y renovación del estilo.

Materiales y técnica

El nihonga utiliza pigmentos minerales molidos (iwa-enogu), conchas pulverizadas para el blanco (gofun), tinta sumi y, a veces, pan de oro o de plata. Tradicionalmente, los pigmentos se aglutinan con una cola llamada nikawa. El resultado es un color opaco, profundo y luminoso.

Artistas principales

Yokoyama Taikan (1868–1958)
Hishida Shunsō (1874–1911)
Uemura Shōen (1875–1949), célebre por sus retratos femeninos
Higashiyama Kaii (1908–1999), conocido por sus paisajes

Temas

La naturaleza y las estaciones son el eje del nihonga: arces rojos en otoño, flores de loto, casas de té, paisajes entre la niebla. Cada tema conlleva un significado simbólico vinculado a la cultura japonesa.