Nihonga : qu'est-ce que la peinture traditionnelle japonaise

Le Nihonga (日本画), « peinture japonaise », est le style pictural qui suit les techniques et les matériaux traditionnels du Japon, tels que les pigments minéraux, l'encre et les supports en papier ou en soie, par opposition à la peinture de style occidental.

Origine du terme

Le mot est apparu à l'ère Meiji (fin du XIXe siècle), lorsque le Japon s'est ouvert à l'Occident et que la peinture à l'huile est arrivée. Pour distinguer les deux traditions, on a commencé à parler de nihonga (peinture japonaise) et de yōga (peinture occidentale). Le critique Okakura Kakuzō (Tenshin) et le chercheur américain Ernest Fenollosa ont joué un rôle important dans la défense et le renouveau de ce style.

Matériaux et technique

Le nihonga utilise des pigments minéraux broyés (iwa-enogu), de la coquille pulvérisée pour le blanc (gofun), de l'encre sumi et parfois des feuilles d'or ou d'argent. Traditionnellement, les pigments sont liés avec une colle appelée nikawa. Le résultat est une couleur opaque, profonde et lumineuse.

Artistes principaux

Yokoyama Taikan (1868–1958)
Hishida Shunsō (1874–1911)
Uemura Shōen (1875–1949), célèbre pour ses portraits féminins
Higashiyama Kaii (1908–1999), connu pour ses paysages

Sujets

La nature et les saisons sont au cœur du nihonga : érables rouges en automne, fleurs de lotus, salons de thé, paysages dans la brume. Chaque sujet porte en lui une signification symbolique liée à la culture japonaise.