Nihonga: Was ist traditionelle japanische Malerei

Nihonga (日本画), „japanische Malerei“, ist der Malstil, der den traditionellen japanischen Techniken und Materialien folgt, wie etwa mineralischen Pigmenten, Tinte und Bildträgern aus Papier oder Seide, im Gegensatz zur westlichen Malerei.

Herkunft des Begriffs

Das Wort entstand in der Meiji-Zeit (Ende des 19. Jahrhunderts), als Japan sich dem Westen öffnete und die Ölmalerei Einzug hielt. Um die beiden Traditionen zu unterscheiden, begann man von Nihonga (japanische Malerei) und Yōga (westliche Malerei) zu sprechen. Der Kritiker Okakura Kakuzō (Tenshin) und der amerikanische Gelehrte Ernest Fenollosa spielten eine wichtige Rolle bei der Verteidigung und Erneuerung des Stils.

Materialien und Technik

Nihonga verwendet gemahlene mineralische Pigmente (Iwa-enogu), pulverisierte Muschelschalen für Weiß (Gofun), Sumi-Tinte sowie manchmal Blattgold oder -silber. Traditionell werden die Pigmente mit einem Leim namens Nikawa gebunden. Das Ergebnis ist eine matte, tiefe und leuchtende Farbe.

Hauptvertreter

Yokoyama Taikan (1868–1958)
Hishida Shunsō (1874–1911)
Uemura Shōen (1875–1949), berühmt für ihre Frauenporträts
Higashiyama Kaii (1908–1999), bekannt für seine Landschaften

Motive

Natur und Jahreszeiten stehen im Mittelpunkt des Nihonga: roter Ahorn im Herbst, Lotusblüten, Teestuben, Landschaften im Nebel. Jedes Motiv trägt eine symbolische Bedeutung in sich, die mit der japanischen Kultur verbunden ist.